Un asunto de IMPROturgia: desarrollar la escena
IMPROturgia: la dramaturgia de la IMPRO. Palabro para referirse a la creación, composición de una pieza de teatro de manera improvisada, al calor de la acción. IMPRO, perspectiva estructura.
El dramaturgo es el que se ocupa de la dramaturgia, de la estructura de una obra de teatro, escribe y compone el texto. El actor la interpreta, pone su cuerpo, su voz, etc. Y está el director, que se ocupa de la puesta en escena. Un equipo, vamos. Pues en la IMPRO, cada improvisador debe ser las tres cosas. Y al mismo tiempo. ¡Toma que toma, dale que dale!
En el teatro no improvisado (o sea el normal) es un trabajo de elaboración, existe el tiempo de revisar, corregir, pulir, oscurecer, rehacer, abrillantar, ensuciar, etc. En la impro, obviamente no. Surge, se va constituyendo sobre la marcha.
En la IMPRO la dramaturgia siempre estará sujeta a los vaivenes de cada momento escénico, a las propuestas de cada improvisador, siempre una sarta de sorpresas para los otros improvisadores (y para el público). A la arbitrariedad, caprichos o el siroco que le dé al improvisador más locatis (que por cierto, abundan mucho en la IMPRO). Por tanto IMPROturgia tendrá que ser flexible, variable e incierta hasta decir basta.
Cada improvisador hace sus propuestas (espontáneamente o premeditadamente, muchas veces si n quererlo) de dramaturgia mientras improvisa en escena. La interacción, mezcla y combinación de cada propuesta hace que las posibilidades se multiplican (también puede ocurrir que se anulen, sino colaboran lo suficiente los jugadores)
La estructura sostiene la historia que se va a contar. Que el público se enganche o no dependerá en gran medida de la estructura. Si es endeble llegará de manera confusa al público. Si es sólida, impactará con mayor contundencia.
La simplicidad es un valor en IMPRO. También en cuanto a la dramaturgia. Empezamos, primeros compases de los improvisadores; mediante la acción se va definiendo lo que se empieza a desarrollar en la escena: personajes, relaciones, lugar, deseos, emociones y algunas cosas más. Establecemos la base de la escena. Rápidamente encontramos algo que nos resulta sugerente, aparece una dinámica potente, que da interés o profundidad a esa escena, no tenemos más que desarrollarla, avanzar hacia la resolución, llegar al clímax, y buscar un final. Y ya. Ya hemos hecho una escena improvisada, una IMPRO. Con una estructura súper simple.
Otra opción es desarrollar un poco más esa escena, esa situación inicial. Quizás porque no encontremos al inicio esa dinámica potente que la hace interesante, y hacemos avanzar la historia para encontrarle algo que nos conquiste o la misma situación pide un desarrollo y por tanto debemos hacer progresar la acción. O puede ser la voluntad de los improvisadores de crear escenas más complejas. También hay que reconocerlo, algunos somos un poco liantes y no sabemos hacer cosas sencillas. Más causas para la aparición de la complejidad en una IMPRO: el trabajo en grupo. Al haber múltiples propuestas deriva en complejidad. Por lo que sea, la cosa se complica. Por hache o por be la escena toma una nueva deriva. Aparece una estructura dramática compleja.
Este último trimestre de 2024 junto a Raquel Racionero estamos dando clase de IMPRO en el Taller de Teatro Asura a un grupo de alumnos de nivel avanzado. Analizando con Raquel el trabajo de las primeras clases vemos la dificultad que tienen los alumnos de hacer avanzar las escenas.
Me pongo a intentar comprender el tema para hacer propuestas en las próximas clases.
¿Cuándo se agota una escena? ¿Qué se puede hacer para desarrollarla? ¿Qué hacer para impulsar la escena? ¿Cuál sería la siguiente escena? ¿Cómo se trabaja la estructura dramática en IMPRO?
Lo básico. Iniciamos la escena, acción, personajes, lugar, etc. (planteamiento, PROL, ya sabemos de qué va la escena) en un momento dado esa propuesta se agota. Ya no da más de sí. Es el momento de avanzar, de impulsar en alguna dirección.
Introduzco un término que nos va ayudar en este asunto, progresión. Es el desarrollo, el movimiento, la transformación de la narración a medida que transcurre el tiempo. Es la dimensión temporal de narración. La progresión es la responsable de los cambios que se producen en los personajes y en el medio a medida que avanza la historia. Crea intriga, es esencial para que el público se quede atrapado a la historias que le estas contando. ¿Curiosidad, expectación, interés? Lo vas a crear con el transcurrir de los personajes en escena, con la progresión.
Utilizaré de ejemplo una de las escenas improvisadas en la última clase en este grupo de avanzados. Salen dos improvisadores a trabajar. Pido a sus compañeros que les propongan un lugar de inicio: La sala de espera de la consulta de un dentista. Unos cubos de madera y unas sillas recrean de forma esquemática la sala de espera. Les pido que definan espacialmente la puerta de entrada desde la calle y la de la consulta del dentista. Empieza Cristina en escena. Jorge fuera de escena espera el momento para entrar. Cristina (la llamaremos C) sentada espera, coge una revista, lee, comenta en voz alta las noticas del corazón, cotilleos, etc. De vez en cuando le da un pinchazo, haciendo elocuente su necesidad que el dentista la atienda. Pasado 1 o 2 minutos entra Jorge (lo llamaremos J) a la consulta, discretamente se sienta a cierta distancia de C. C con ímpetu se acerca a J, le cuenta sus problemas y lo interroga sobre sus dolencias. J contesta, un poco aturdido por el vigor de C, que no es por él por quién viene a la consulta, sino por su mujer. Le enseña un puñado de dientes pertenecientes a su mujer, se le han caído tras la consulta al dentista. Viene a pedir explicaciones y alguna solución. C reacciona con sorpresa, ya que tenía al dentista en alta estima, un magnífico profesional.
La escena está interesante, la acción, los personajes, la atmósfera, etc. Pero hay un momento que se agota. Y pide un desarrollo de la situación, debe progresar. ¿Qué hacer? ¿Hacia dónde?
Aquí algunas opciones para este momento, desarrollar, hacer crecer, impulsar, sacudir la historia que estamos improvisando.
1/ Una manera sencilla de hacer avanzar es que uno de los personajes salga de escena. Lo primero que me pide el cuerpo es que C entre en la consulta y desaparezca de la sala de espera. J, ahora solo, tendría la responsabilidad de desarrollar este momento. Muchas cosas podrían ocurrir. Lo más obvio, aguantar en silencio este tenso momento de espera. También puede arrancarse con un monologo sobre la situación o ponerse a jugar con los dientes de su mujer o … Siempre es una buena opción para avanzar que algún personaje salga de escena. Propuesta número A.
2/ Una buena opción es agregar a lo anterior sonidos que pudieran venir de la consulta del dentista. Diálogos, sonido, chillidos, etc. Aparece la extra-escena. Algo ocurre fuera de la vista del público. La escena avanza, hay vida más allá de la sala de espera. Ampliamos el espacio escénico, propuesta número B. Se oye, pero no se ve.
3/ La siguiente propuesta sería complementaria a la anterior. Que en vez de salir, entre un nuevo personaje. En nuestro caso como son solo 2 improvisadores, no nos valdría. O sí, sale C. e inmediatamente entra C, como otro personaje, como el dentista, o el asistente del dentista, otro paciente…. Propuesta número C (no confundir con Cristina a la que hemos llamado también C), entra un nuevo personaje a escena. Las entradas y salidas de improvisadores le dan a la escena una estructura muy dinámica y sorprendente.
4/ Aparición de algo inesperado. En un momento dado J y C descubren una nota que asoma por debajo de la puerta de la consulta del dentista. Leen la nota, deben hacer caso a las indicaciones para salvar la vida del dentista. O cualquier otra cuestión insospechada aparece en escena. Algo que ni los personajes ni el público espera, es la opción número D.
5/ Los dientes que enseña J son un material muy sugerente para hacer avanzar la escena. Puede aparecer un acontecimiento fantástico en relación a ellos. La intervención de un poder superior. Ocurre algo inaudito, fuera de lo común. Alteración de la realidad. Por ejemplo, en un momento dado la dentadura cobran vida propia. Quizás emitan un mensaje. Los personajes se adaptarán a la nueva y sorprendente situación para desarrollar la historia. ¿El tema de será un hechizo o brujería? ¿Epifanía religiosa? ¿Un Oráculo que plantea un enigma? Una historia fantasiosa, cósmica, religiosa… opción número E.
6/ Cambio en la relación entre los personajes o cambio de estatus. En la escena inicial, claramente C tenía un estatus más alto que J: se sentía cómoda en el espacio, confiaba en el dentista, su actitud hacia J creaba cierta incomodidad en este (cercanía física, rozar su cuerpo…). Una opción, que J se revele como una eminencia en algún asunto que a C impresione y cambie su actitud. Por ejemplo: C descubre que J es uno de los que aparece en las revistas del corazón que estaba hojeando al principio. O que J encuentre irresistible a C, e inicie una escena de seducción o…El cambio en la relación entre los personajes provoca un avance en el desarrollo de la escena, opción F.
7/ Romper la atmósfera. Una sala de espera tiene una atmósfera muy concreta. Si cambiamos la atmósfera, obviamente hay una trasformación de la escena. Un ejemplo (es un poco absurda, pero es el que se me ha ocurrido) Descubren que las muelas tiene forma de dado y este momento se transforma en una timba con apuestas, muy emotiva, exaltada, con exclamaciones de alegría cuando se gana y rabia en la derrota (además de absurda es tonta, lo reconozco). Ya vamos por la G.
8/ Cambio de objetivo o motivación de alguno de los personajes. El objetivo inicial de C y de J es consultar con el dentista un problema dental. Si el objetivo cambia, la escena avanza en una nueva dirección. Por ejemplo, nadie les atiende y empiezan a sospechar que ha ocurrido algo en la sala del dentista. Ahora querrán saber que pasa al otro lado de la puerta. Se creará una alianza tras el conflicto o tensión o confrontación entre los personajes. Opción número H.
9/ La siguiente está muy cerca de la anterior. Creación de una fuerte alianza entre los personajes. Dos desconocidos coinciden en la sala de espera. Cada uno tiene su objetivo. Pero repentinamente hacen equipo, se alían para determinar lo que sucede en la consulta del dentista, por encima de sus dolencias personales. También podría ser que tras un posible conflicto, desacuerdo, malentendido, confrontación nos han llevado a una tensión, surge la colaboración la alianza frente a un nuevo suceso. Bueno, la verdad, no sé si es otra propuesta o la misma que la opción anterior. Ante la duda la dejo…. Opción número I
10/ Proponer un reto (en la relación) que afiance la lealtad, confianza, etc. Sería la continuación de la anterior. Tras la alianza de J y C para desentrañar el misterio o suceso que la escena los aboca, surge la necesidad de alguno de los dos de demostrar la confianza y lealtad. Pone un reto para demostrarla. Opción número J (no confundir con la J de Jorge)
11/ Digresión, Consiste en un cambio temporal del tema en el curso de un relato, para evocar una acción paralela, ruptura del hilo narrativo, con algo vagamente relacionado. romper el desarrollo de la historia, introducir algo que no tenga que ver con la acción que se desarrolla en escena. Es lo contrario a progresión, es una situación que alude a otra. Crea un efecto de contraste y variación. Permite dilatar el relato, pausar, divertir, ironizar… Por ejemplo, los personajes describen el mobiliario de la sala de espera y disertan sobre el tema de la decoración de este tipo de espacios. O algo ocurre al otro lado de la ventana (casa de en frente o la acera o…) y comentan el desarrollo de los hechos. Opción K (le viene muy bien esta letra al tema de la digresión, me recuerda a Josep K en “El proceso” de Franz Kafka, mientras lo interrogan unos agentes del orden, unos vecinos del edificio de enfrente lo observan asomados a la ventana…perdón por la digresión)
12/ Complicaciones, los acontecimientos se complican. Podría ser por parte de cualquiera de los dos personajes. Algunos ejemplos: el dolor de muelas de C aumenta, J revela que tiene conocimientos de primeros auxilios y se presta a extrae las muelas de C), a C se le empiezan a caer las muelas, sin querer J las mezcla con las suyas, a J se le caen las muelas detrás de un mueble y es casi imposible recuperarlas. Aparición de una complicación, opción número L.
13/ Desarrollo a través de las emociones, los personajes por alguna circunstancia cambian de emoción frente al otro. Esta situación inicial de desconocidos que se interesan mutuamente de forma comedida deviene repentinamente en un enfrentamiento agresivo por ver quién pasa primero, cuando este enfrentamiento no da más de sí, se transforma en compasión hacia el problema del otro, hasta llegar a transformarse en una historia de amor y deseo apasionado hacia el otro. Acaba abrasados, besándose, etc. El cambio emocional de algún personaje, opción M.
14/ Reconciliación. Tras un conflicto entre personajes, desacuerdo, malentendido, confrontación que lleva a cierta tensión se produce una reconciliación, un acuerdo. En nuestro caso, tras discutir quien entra primero a la consulta (C ha llegado primero, pero J estaba citado a esa hora) se ponen de acuerdo en aceptar que sea el dentista el que decida cuál pasará en primer lugar. El conflicto se resuelve, opción número N.
15/ Solución parcial, pero no definitiva. Me he cansado de poner ejemplo, invéntaselo tú. Opción Ñ.
16/ Un fenómeno natural hace que avance la escena. Anochece, se levanta una salvaje tormenta , calor asfixiante, frío extremo… Opción O.
17/ Manipulación o engaño entre los personajes (para obtener algo). Opción número Q
18/ Silencios, cuando se agota hace avanzar la escena. La parición de un largo silencio es un elemento dramatúrgico interesante. Las miradas, los gestos, los movimientos se cargan de significado y relanzan la escena aun nuevo territorio. En nuestro caso, después del acercamiento de C a J y las primeros momentos de interacción, si C se vuelve a sentar a distancia de J y se caya, ese silencio desencadenará una nueva situación. Quizás intentar oír lo que ocurre al otro lado, en la consulta, o los momentos de dolor de C tendrán otra dimensión. Opción número R.
19/ Cambios de espacio. La escena se traslada a otro lugar, lo más obvio, la consulta del dentista, los improvisadores hacen la escena entre la dentista y su asistente, apagando las velitas del cumpleaños o lo que sea…. Opción S.
20/ Cambio temporal. FLASH-BACK: paso a una escena o episodio cronológicamente anterior al que se está narrando. FLASH FORWARD: Saltos temporales en una narración, hacia adelante, al futuro. Quizás uno de los personajes diga: “unas horas más tarde” y vemos a J y C acomodados durmiendo en las sillas. O diga unos años más tarde: y vemos a C y J acomodándose en los asientos de un avión, al principio no se reconocen, pero … .Opción T.
11/ Cambios de ritmo, velocidad, energía. Estoy arto de explicártelo todo. Esta opción se la preguntas a alguien o te la saltas lo que te dé la gana. Opción U.
22/ Acusación, confesión o descubrimiento. Esto lo podemos gestiones como parte de la escena y se dirigen a los otros personajes o que sea algo más interno de los personajes, y lo explicitamos mediante un parte o comunicándoselo al público. Por ejemplo, C confiesa al público que ha tenido un desengaño amoroso recientemente y que al ver a J le ha dado un subidón impresionante y va a intentar ligárselo. Charlando J y C descubren que iban juntos al colegio y se hacían tilín en aquella época. J acusa (se dirige al público) a los mujeres de ser la causa de todos los males (su mujer, la dentista, además de su madre, su jefa, su hija, etc.) Y ha llegado el momento de venganza, esta mujer, C, será la que tenga que hacerse cargo de todo lo que ha tenido que aguantar en su vida. Opción V: Acusación, confesión o descubrimiento.
23/ Aparición de un acontecimiento. Uf… y llegamos al final. Es la última propuesta… la última… pero que demonios, ¡debería haber sido la primera! Pero si es la más evidente. La number one. Digo más, todas las anteriores derivan de esta. Muy bien, decidido, esta es la primera y principal propuesta para hacer avanzar la escena. Por tanto, olvida todo lo que has leído hasta ahora. Lee esta y luego te vas al principio y empiezas de nuevo, como si nada. ¿Quién ha dicho que hay que empezar por el principio? Este texto desde luego no. Basta, chau, ¡se acabó! Dejemos las instrucciones para la lectura de uso de este panfleto y continuemos por el tema que nos ocupa: aparición de un acontecimiento. La aparición de un acontecimiento es lo más obvio para hacer avanzar una escena, algo aparece que desequilibra la situación inicial. Es clave para impulsar la acción, transforma la dinámica de los personajes o marca un cambio significativo en la historia. Es lo que rompe la rutina, la situación inicial y lleva a los personajes a tomar nuevas decisiones. Impacta en el ámbito emocional o relacional, por tanto hace que la escena se transforme. Fractura de la escena. Los improvisadores deben desarrollar el impacto que ese acontecimiento ha producido en los personajes. Puede ser algo que le ocurre a uno de los personajes, algo que ocurre entre los personajes o algo que sucede del entorno o exterior de los personajes. Un acontecimiento ocasiona un problema que los personajes deben resolver. Es algo que afecta a los personajes, genera interés y hace avanzar a la escena. Es un punto de inflexión. Hay un antes y un después. Los personajes deben adaptarse a la nueva situación. Pongamos algunos ejemplos. Algo le ocurre a C o a J. Algo le ha sentado mal al estomago de uno de los personaje, está teniendo una digestión complicada y comienza a peerse. Huele mal, el otro lo detecta y exige control. La necesidad de ir al baño para vaciar el esfínter (bueno, me he puesto un poco escatológico…el personaje se va por la pata baja, se caga encima…) es urgente, el baño está dentro de la consulta del dentista…. Ahora, un acontecimiento que ocurre entre los personajes, se oye desde la consulta del dentista: “el siguiente”. Ninguno de los dos quiere pasar y se enfrentan al principio educadamente para dejar pasar al otro. La escena empieza a subir de tono, y termina en un tremendo enfrentamiento verbal y físico. Y finalmente un acontecimiento externo: pasado un tiempo sin que les atiendan, la noche se echa encima, deciden irse y volver otro día, pero no consiguen abrir la puerta . Tendrán que buscar una manera de salir poco ortodoxa de este inesperado encierro (conductos del aire acondicionado, subir al tejado del edificio…). Esta será la opción número X, la que nos despeja todas las incógnitas.
Que bien hubiera quedado completar esta lista con las 27 letras del abecedario…te dejo a ti lictor completarla: W, Y y Z
Y acabamos. Digo que acabamos este farragoso escrito. Quedaría pendiente acabar la historia entre J y C. Pero lo dejaré para otra ocasión (pedirte que lo hagas tú me parece demasiado)
¡Basta, chau, se acabó! Te dejo esta sarta de ideas sobre el asunto del desarrollo de la escena IMPRO. Es lo que tiene dar clases en conjunto con otra persona (gracias Raquel). Que te da por hablar sobre el trabajo, explicarlo y analizarlo. Y hacerte preguntas. Desde luego es fructífero. Como decían en La Bola de Cristal (antiguo programa de TV) “Solo no puedes, con amigos sí”. Muy aplicable a la IMPRO.
Pablo Pundik
Madrid, 25 de Noviembre de 2024